Crítica cinematográfica

Mãe: substantivo feminino e marca de interrogação   Marlon Ramos Mother é uma animação independente criada em estilo tradicional que retrata a música homônima do grupo Pink Floyd. A narrativa gira em torno das indagações que o personagem principal, e narrador, apresentam sobre sua mãe, em uma tentativa de interpretação e de posicionamentos acerca de situações cotidianas. O papel maternal e suas implicações assumem a função de condutor das mensagens propostas pelo autor, visto que as reflexões expostas se ancoram nas interrogativas direcionadas, em primeira pessoa, à esta personagem. A música Mother foi lançada oficialmente em 1979, inclusa no décimo primeiro álbum de estúdio do grupo, intitulado The Wall. Aqui, nos é apresentado o personagem Pink, uma estrela de rock que reflete questões relacionadas à sua vida e à todas as pessoas que impactaram, de alguma forma, a sua trajetória. A sexta faixa do álbum, portanto, é dedicada à sua mãe, uma pessoa superprotetora que, segundo Pink, ...

  Em Pele de Asno, Jacques Demy mergulha em um conto de fadas perturbador de Charles Perrault e realiza uma proeza singular: conta uma história de incesto e fuga com a ingenuidade de uma fábula e a paleta de cores de um sonho. Logo de início, o filme nos joga num tema chocante: um rei, devastado pela morte da esposa, decreta que só se casará novamente com alguém que tenha a beleza da falecida rainha, e essa pessoa é a sua própria filha. É um material pesadíssimo, que poderia render um drama psicológico sombrio. Demy, no entanto, escolhe um caminho oposto, tratando essa crueldade com uma leveza desconcertante e franqueza quase infantil. Nós percebemos isso quando a filha, interpretada por Catherine Denouve, demonstra incerteza sobre a situação em que se encontra, confusa pois sente amor pelo pai, mas não sabe diferenciar do amor romântico. Essa abordagem não minimiza o horror da situação, mas sim o coloca sob uma luz diferente, mais alegórica e menos explícita, permitindo que olhemo...

A pele que habito, do diretor espanhol Pedro Almodóvar, é um daqueles longa-metragens que não deixam de ocupar espaço na sua mente após assisti-lo. Nesse filme, nos é apresentada uma situação na qual um cirurgião opera, de forma ilegal, uma mulher que se encontra profundamente submissa a ele, vigiada e controlada com rotinas sistemáticas em um ambiente reclusivo inserto no interior de uma residência na Espanha. Esse estudo, a princípio, se apresenta como um modelo de pele humana com capacidade de resistência maior que a natural, capaz de minimizar acidentes e doenças com seus efeitos práticos. A narrativa se desenvolve a partir desse ponto, no qual questões como controle do corpo humano e ética profissional circundam as ideias principais de Almodóvar. Um dos pontos que mais se expressam na primeira metade do filme é a questão sexual exposta de forma quase totalmente explícita, causando grande desconforto em alguns momentos por expor, além do desejo carnal, violência contra corpos. Ness...