Crítica cinematográfica

  Entre Animação , filosofías e Psicologias...  por Antarki Jose Luis Ficha Técnica  • Título: Soul (2020)  • Direção: Pete Docter (co-direção de Kemp Powers)  • Roteiro: Pete Docter, Mike Jones, Kemp Powers  • Vozes Principais (Original): Jamie Foxx (Joe Gardner), Tina Fey (22) • Estúdio: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures  • Gênero: Animação / Fantasia Existencial / Drama Psicológico  1. Introdução e Contexto do Filme  A linguagem da animação carrega um fascínio muito especial, resgatando a nossa  capacidade de brincar com as imagens e com o universo lúdico dos desenhos que nos  acompanha desde a infância. No entanto, em Soul (2020), essa linguagem vai muito  além do entretenimento infantil. Sob a direção de Pete Docter — o mesmo criador de  Divertida Mente (2015) —, o filme reafirma a animação como uma ferramenta artística  extremamente potente para explorar a mente humana. Docter utiliza o traço animad...

  ​ Além do Clichê: O Absurdo e a Ética no Cotidiano por Antarki Jose Luis ​ Ficha Técnica ​ Título: Reflexões de um Liquidificador (2010) ​ Direção: André Klotzel ​ Roteiro: José Antonio de Souza ​ Elenco Principal: Ana Lúcia Torre (Elvira), Germano Haiut (Onofre), Selton Mello (Voz do Liquidificador) ​ Gênero: Comédia Negra / Insólito Doméstico ​ 1. Introdução e Contexto do Filme ​No filme Reflexões de um Liquidificador (2010), dirigido por André Klotzel, o cinema brasileiro toma um caminho muito curioso ao fugir dos clichês tradicionais da nossa produção — esquivando-se tanto das fórmulas prontas da comédia comercial quanto dos cenários batidos de favela. Enquadrado no gênero da comédia negra e do insólito doméstico, o filme usa a ideia surreal de um eletrodoméstico que ganha vida e passa a conversar com a protagonista para construir uma história que diverte, mas que carrega provocações profundas sobre o comportamento humano. ​ 2. Sinopse e Conflito Ético ​O roteiro traz ...

  A queda antes do impacto: forma e violência em La Haine por  Gisele Hillmann “Até aqui, tudo bem. Até aqui, tudo bem. Até aqui, tudo bem.” A repetição, aparentemente banal, carrega uma das ideias centrais de La Haine (1995), de Mathieu Kassovitz: o perigo não está apenas no impacto, mas na queda que o antecede. É durante esse percurso que a violência se acumula, as relações se deterioram e a possibilidade de interromper o movimento se torna cada vez mais incerta. Ao acompanhar três jovens da periferia parisiense em um contexto de tensão entre moradores e polícia, o filme constrói um retrato de uma sociedade em que a crise não constitui um acontecimento isolado, mas uma condição cotidiana. A escolha do preto e branco é um dos primeiros elementos que orientam essa experiência. Em um cinema já plenamente capaz de trabalhar com imagens coloridas, a opção não pode ser compreendida como uma simples limitação técnica. A fotografia de Pierre Aïm reduz os contrastes cromáticos e enfa...